現今大家能隨手在YouTube 上聽音樂，雖然錄音品質不一，但特質還是可以聽出來，我們也會依照辨識度、對比來挑選、篩去不明確的錄音。
很多人寫出精闢的看法，也有些人跟我們不謀而合。如果您有更好的意見或是看法，都歡迎與我們分享。
《#答案揭曉》
【1】
第一位的聲音，堅定中帶著輝煌的音響，可以聽到他聲音有豐富尾韻，具共鳴。
這位是Zimmerman
廖老師聽過他現場演奏，他說從沒有見過音樂這般-「優雅到極點」-的鋼琴家，簡直像是有潔癖。因此您可以聽到他在痛苦的音響中還是帶著光輝。
廖老師開玩笑說：就好比瓊瑤小說的女主角從山坡滾下來妝還是沒有花⋯
當然這只是玩笑：痛苦中還打著蘋果光！
除了性格，跟他的觸鍵位置也有關，他觸鍵速度快，但沒有向下壓制。一般我們彈琴聲音不好聽就因壓制琴鍵、失去彈性。Zimmerman 是很好的示範，聲音有力卻帶彈性。
【2】
不少人都感受第二位最強烈也較痛苦。
因為用了很大的力量往下彈，所以在感受上的衝擊比較強烈。
但沒有像Zimmerman 的彈性，所以他的殘響較小，聲音大但共鳴較小，相對來說，比較緊，有悲愴裡面痛苦的滋味！
這位是 Ashkenazy
【3】
第三位schnabel的音量算最小的，他的聲音直接往下沉，雖然比較小聲，但聲音的尾韻卻沒消失，不斷持續的共鳴讓聲音不斷往前走。
就像魯賓斯坦，Schnabel 這些大師的音樂不太具煽動性，廖老師常講一句大家熟悉的話：「富爸爸想的跟你不一樣」。通常大師不煽情，而是站在更高的角度看事件，因此音樂顯得成熟內斂。
他們透過自身的內涵，將情感確切反應在音符上。
所以你聽到的只是一個不驚人的音量，但音質卻像是無底洞不斷往下沉，這已經顯示了他的沉痛。
這在觸鍵上可能需要一點氣的運作，才能讓非強音的音響還能持續往前走。
另外，就像我們「二階」同學作出來的「複合式」音色，schnabel的音色相較之下有較多層次意涵。您可以再比較一次，在心理感受的狀態上，前兩位您聽到音響，第三位您更能感受到濃密的烏雲遮天，看不到前途，細聽之下會被他聲音裡面的風景吸引。
所以，如果只彈小聲，但聲音裡面沒有涵義，就會變成停滯，有時只好不斷往前帶，來增加流動感。這跟大師所認知的不同。在原貼文中列夫席茲的例子可以說明：他不急著往前移動，但音樂卻沒停滯，因為音色中已有內涵。
Schnabel 的詮釋跟我們一般認知：用強烈的音量來表示痛苦的詮釋不同。這或許是他的安排，他在第二句的第一個音，音量就加強了一點，造成層次的張力。
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非常感謝大家踴躍的留言，這是一次「耳力激盪」，大家的觀察都很敏銳，各自都呈現了自家風景！
這些元素將來都會成為您演奏上的個人風格！
本來很擔心出這刁鑽的考題，沒想到就「一個音」而已，大家都能夠抓到方向，有的細膩到無與附加的描述更令人驚嘆！
請持續關注最新考題喔！小編說：這次大家的考卷都寫得這麼漂亮，下次一定要考倒大家！
